一、用色彩塑造形体
所谓形体塑造，就是通过运用明暗调子（色度）、变换色彩（冷暖）以及边线的变化，创造出立体的效果。
在单色画（用一种颜色的不同色度画）中，对于形体塑造起作用的因素是色度和边线，但在彩色画中，则可以运用“色度不变”法则。这个法则的意思是，虽然只用数种明暗色度表现形体，但可以运用色彩冷暖上的变化来达到完美的效果。变化色彩冷暖（色性）的办法就是在原来调子中加入同一色度的较冷或较暖的颜色。
用改变色彩冷暖（而不是用改变明暗）来表现形体的变化，这方面的意义十九世纪后期的印象派画家和其他一些画家们是很了解的。有许多印象派画家用的色彩很丰富，但在某些情况，明暗却很少使用。当他们的作品复制成黑白版时明暗对比就显得很弱，印象派的整个观点就是色彩和光，他们的画是从来不打算作为单色画看的。
1、色度 色度是色彩的明暗程度，用一个从黑（最暗色调）到白（最亮色调）的尺度来衡量。为了实用起见，我们将数种色调从白到黑排列，比如：从第1号最亮的亮调子（白）开始，经第2、3、4号（亮中间调子），第5号中间调子，第6、7、8号（暗中间调子）到第9号最暗的暗调子（黑）。
这九种色度几乎包括了肉眼在正常的室内光线条件下所能区别的所有调子。当然，在自然界，尤其是在朝着光的方向，存在着更多的调子。大多数最明亮的调子出现于风景的背景部分，许多同学不知道他们调色板的局限性，企图画太阳或其他亮的东西，自然都遭到失败。然而，画室里的光线很少会引起这样的色度问题，九种色度足以应付了。
2、冷暖 讲到色彩和色性时，都是从相对意义来说的。一般认为色彩的暖和冷并不是固有的绝对的。色性随着光线和邻近色的变化而化化。例如：亮橙色在和它的补色——同一明度的原色蓝色相比时，显得较“暖”，在正常的自然光下，它确实显得较暖。但是如果将光源换成深蓝，橙色就几乎变成黑色，而蓝色却几乎变成白色。当然这种情况绝少出现，除非你戴着太阳眼镜去看。不过这足以进一步说明光的性质是绘画中的一个重要因素。
在正常的光线条件下，可以通过增加同一明度的较暖或较冷的颜色来改变冷暖，例如，土黄和玫瑰、土红混合起来的肤色调子可以通过加一点翠绿变冷，翠绿比原来的调子相对的较冷。只要加进去的冷色属于同一明度，那就可以改变色彩冷暖而不会改变其明度。
3、边线 边线出现于不同形状、不同明暗或不同色彩的结合部。每个形体，无论大小，都有最低限度的边线，对边线的处理不能任意为之。一条边线的软硬程度决定于两个区域之间变动的缓和和急骤程度。当一块明暗或色彩极微妙地逐渐向另一声明暗和色彩转变，中间分不清明显的界线时，就出现最软的（虚掉的）边线，当形体、色彩、明暗出现90°或更大的转变，而又没有其他调子加进来缓和这种突变时，就出现最硬的（明显的）边线。
边线也具有其他重要的作用。象色彩变换一样，它可以用来代替明暗变化以表现形体，象色彩调合及色度控制一样，边线是绘画整体中不可缺少的部分。大家都知道，将最亮的亮部、最暗的暗部最强烈的色彩和最鲜明的边线汇集在一起可以在画面上形成最吸引人的焦点。
二、人体结构要点
1、视平线与支撑面 在选定了作画的角度之后，就要明确视平线，确定模特立脚的平面和上下等分的界线（一般是在耻骨附近）。如果人体重心落在一只脚上，就要注意骨盆、胸腔、双肩及头部由于运动而产生的斜度变化，并结合出鼻子、颈窝、胸骨、肚脐和耻骨脊所联成的中轴线变化来理解运动特点。注意重心所在的一条腿由于受力而造成的紧张与另一条腿松驰的对比关系。在这种站立情况下，人的第七颈椎总是与重心所在的脚后跟受力点（重心线）在一条垂直线上。负重一边的髂骨较高而肩较低，另一边肩与髂骨距离拉大，这是保持体重的平衡所必需的。支撑人体重量的面积叫支撑面，重心落在支撑面以内，人便保持平衡支撑面越大，人体的重心越稳。
2、头、颈、肩 注意头的转动和倾斜，正确地找到颧弓和胸锁乳头肌所形成的角度是有帮助的。根据颈窝在肩上面当中，也就和脊柱之间的中线确定脖颈的基本形。肩部的肩峰清晰可见，锁骨上下都有凹窝，不可忽略。
3、胸廓 胸廊与骨盆和头盖骨一样，都是不变的形体。胸廊像一个椭圆形式笼子，胸骨位于颈窝之下，将胸部分为左右两部分，各由厚实的胸大肌覆盖，形体突出。胸大肌与三角肌交接处形成的三角鸿沟也具有造型意义。乳头的位置为确定比例关系的要点。乳点之间和肩峰之间的连线倾斜度是一致的。
4、腹部与骨盆 腹部与骨盆关系密切，肚脐位于腹直肌中间，为确定比例关系，表现正面中轴线运动变化要点。骨盆左右髂骨的前沿明显可见，它们相互间的高低关系随着身体重心的变化而变化。
5、四肢 四肢的关节显要，手和脚的结构都很复杂，应进行专门研究。上肢部分的肩、肘、掌、指及指间关节，下肢部分的髋关节、踝关节等形体变化突出，具有明显的造型意义。上肢的尺骨挠骨突出，下肢的内踝外踝突出，且位置高低不同，应注意观察和表现。
三、油画的工具和材料
1、画笔 购买画笔有三个原则：第一，根据经济条件购买最好的画笔，宁愿少买几支，但质量一定要好。第二，挑选大的画笔，这有助于大胆作画。第三，同样规格的画笔买双份，例如当刻画脸部的明暗部分时，可用一支画亮部、另一支画暗部。
需要几支很大的硬毛画笔，约25毫米宽，用来画大的平面。可以挑选两种不同的画笔，即鬃毛长、笔尖圆润的画笔。其中一支可以比另一支小一些。还需要三支硬毛画笔，它们的大小约为大笔的一半，同样可以选择不同的种类。三种软毛画笔特别适合画柔和部位、细部和线条；一支约为25毫米宽，另一支约为它的一半粗，第三支是笔尖非常尖细的圆笔，笔头最粗的地方为3—5毫米。
2、刀 为了调色或在画布上作修改，需要一把调色刀。作画则需一把短的、柔韧的棱形画刀。
3、画布 即绷紧在画框上白色打底的亚麻布。如果购买木框和画布，自己把画布绷到木框上，就较便宜。若喜欢在不滑的表面作画，可以使用硬质纤维板，用白色乳剂打底。乳剂有瓶装或罐装的出售。
4、画箱 能放置绘画用具（包括调色板）的多格木制画箱适合保存和携带。
5、调色板 一个木制的画箱里常含有一个木制的调色板。调色板要用亚麻籽油多次涂抹，使表面变得光滑、光亮、不沾颜料。油干了以后，软管颜料不会再渗入，调色板更易清洗。
6、其他用品
给松节油和亚麻籽油或一种其他调色剂准备两个油壶。要养成习惯，绘画时用无绒毛、吸水强的布作修改。另外还要准备好手巾纸或旧报纸，当你用松节油清洗画笔后，可用它们擦画笔。
四、颜料和调色剂
1、颜料的选择
调配皮肤和头发的色调，肖像画和人体画主要运用色标中的暖色调，即红色调、黄色调、橙色调和褐色调，这些颜色在调色板上占主导地位。总体上不需要特别多的颜色，有十二种左右就足够了。
红色 浅镉红是一种热烈的红色，色彩鲜艳，略带橙色。调色时，这种颜色用量要少。玫瑰红是略带紫色的深红色。威尼斯红是一种呈棕色的紫铜色调，色彩同样很鲜艳，它属于紫铜色系列，在这个色调系列中还能找到印度红、英国红、浅红和土红。挑选一种你最中意的颜色。
黄色 镉黄是一种灿烂的阳光黄，像所有镉类颜料一样，色泽艳丽。相反，浅土黄是柔和的、略带棕色的色调。软管里的生赭是一种呈黄色的棕色，但若加一点白色，就会变成略带棕色的黄色，比浅土黄更金灿灿。浅土黄和生赭色彩相近，选择其中一种即可。
镉橙 这种色调可以同浅镉红和浅镉黄调和，因此不是必备不可的。
褐色 熟褐是一种暗深褐色。生褐是一种暗灰褐色，若加入白色，便变成金灰色。
蓝色 群青是一种暗的、略带紫色的深色调。钴蓝是柔和的浅色。
绿色 许多绿色调可以由现成的蓝色和黄色调成，因此，常常不把绿色纳入色标。但手边有现成的绿色是非常有益的。最合适的是明亮的粉绿和土绿。
黑色与白色 象牙黑是最常用的黑色调。白色中常用的是锌白、钛白，这两种色调除它们的化学成分外无实质性的区别。白色你会大量需要，因此要买软管最大的。
2、油
亚麻籽油 软管颜料虽已含有亚麻籽油，但其含量刚够形成能被挤到调色板上的很稠的软膏。若您开始作画，则需要较稀的颜料。把亚麻籽油倒入油壶，然后把画笔浸入油中，再用笔尖沾一点颜料，把油和颜料在调色板上调和，直到您对颜料的稠度满意为止。
松节油 松节油应买大瓶的，把它倒入第二个油壶，以便您随时都能在颜料和亚麻籽油的混合物中加入几滴松节油。松节油加得越多，调和的颜料越稀。把松节油和亚麻籽油1: 1的混合物。许多画家终身都不用其他的调色剂。市场上当然能买到其他的调色剂，也许您也可以试用。三种最重要的调色剂为达玛脂、珂巴脂或玛帝脂。它们常常是这三种天然树脂中的一种——达玛、珂巴或玛帝——与亚麻籽油和松节油的混合物。树脂有凡立水的作用，赋予颜料光泽并使它迅速变干。
3、调色板上色彩的排列
开始绘画前，把每种颜色都取一点放到调色板上。白色取多一些，放到靠边的位置上，以避免不留意把它与其他颜色混各。在调色板上给每一种颜色一个固定位置，以便能迅速找到。最好把暖色（黄、橙、红、褐）安排在调色板的一边，冷色（黑、蓝、绿）放在另一边。